IL VENETO. Esposizione di fotografie tra '800 e '900 nelle collezioni Alinari
Un progetto espositivo dedicato al Veneto, nell'arco di tempo che va dalla metà dell'800 al primo '900. In esposizione oltre 200 immagini provenienti dalle Collezioni Alinari
Un'opportunità per presentare al pubblico i grandi fotografi che hanno ritratto, quale soggetto privilegiato, la regione e per percorrere un ideale itinerario tra le province venete, illustrate con straordinarie immagini.
Nella selezione fotografica sono state privilegiate immagini inedite e di grande fascino, nonché l'iconografia legata anche ai centri minori, spesso trascurati nei progetti espositivi a causa della scarsità del materiale fotografico disponibile, soprattutto nel periodo storico preso in considerazione.
Le immagini esposte, circa 200, sono presentate per lo più in originale, privilegiando in ogni caso l'importanza dell'immagine. Anche la varietà dei supporti sarà di grande rilievo: dagherrotipi, collotipie, album, lastre di vetro, carte de visite, macchine fotografiche.
Villa Contarini, Via Camerini 1, Piazzola sul Brenta, Padova
Periodo:
dal 17 aprile al 7 novembre 2010
Apertura: tutti i giorni (escluso mercoledì) dalle ore 10 alle ore 18
Info e prezzi: Tel. +39 5590238 Ingresso: euro 3,50 mostra + parco; euro 5,50 Villa + mostra + parco
villacontarini@regione.veneto.it
www.villacontarini.eu
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Mauro Staccioli. Lo spazio nudo
La personale del grande scultore contemporaneo Mauro Staccioli, curata da Antonietta Fioretto e Chiara Vernier
L’Assessorato alla Cultura del Comune di Padova e Fioretto Arte Contemporanea, nell’ambito della manifestazione "PadovArte 2010", darà vita a una sequenza di eventi dedicati al grande scultore contemporaneo Mauro Staccioli, dal titolo: "Mauro Staccioli. Lo spazio nudo".
Questo artista ha assunto a partire dagli anni '80 un ruolo di assoluto primo piano nel panorama della scultura internazionale, accanto ad artisti quali Anthony Caro, Tony Smith, Richard Serra, Philip King, che come lui, in un’epoca di contaminazioni ed azzeramenti dei generi artistici, sono rimasti fedeli a una concezione dell’arte come ultima grande utopia, capace di rendere l’uomo più consapevole del suo rapporto con il mondo.
La passione morale ed il rigore creativo con cui Mauro Staccioli da sempre svolge il suo compito, fanno sì che le intense problematiche estetiche, culturali e sociali del suo lavoro, si dispieghino con la forza e l’evidenza di un vero messaggio per l’uomo.
Giovedì 27 maggio 2010 dalle ore 18.30: inaugurazione della mostra personale di Mauro Staccioli presso Fioretto Arte Contemporanea. Introdurranno Andrea Colasio, Assessore alla Cultura, Guido Bartorelli, Mirella Cisotto, Silvia Pegoraro, Annamaria Sandonà e Mauro Staccioli.
Giovedì 7 ottobre 2010 alle ore 21: apertura del convegno-dibattito con Mauro Staccioli, dal titolo: "Un percorso creativo entro la grande scultura", presso l’Auditorium del Centro Culturale di San Gaetano a Padova, via Altinate, 71. Introdurranno il dibattito: Annamaria Sandonà e Guido Bartorelli, docenti di Storia dell’Arte Contemporanea all'Università di Padova.
Venerdì 8 ottobre 2010 alle ore 18: inaugurazione dell’installazione di Mauro Staccioli presso l’Oratorio di San Rocco a Padova, via Santa Lucia, con grandi smalti su carta e una sola scultura di grandi dimensioni, inserita magistralmente nell’ex spazio sacro. In contemporanea, in spazi pubblici della città, verranno installate all’aperto alcune sculture, tra cui un’opera monumentale, appositamente progettata e collocata al Caffé Pedrocchi. Le opere saranno esposte fino a domenica 14 novembre 2010. |
Fioretto Arte Contemporanea, Riviera A. Mussato 89/a, Padova
Periodo:
dal 27 maggio al 14 novembre 2010
Apertura: da martedì a sabato 15.30 - 19.30. Domenica e lunedì su appuntamento
Info e prezzi: Tel. 049 875 8625 Entrata libera
info@fiorettoarte.com
www.fiorettoarte.com
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Sonic Raids – in place of listening
Incursioni nel silenzio, come lampi di luce che si infiltrano nei luoghi dell'ascolto. La personale Francesco Fonassi, curata da Amerigo Nutolo, alla Galleria Perugi artecontemporanea
In IR(Impulse-Response)/Execution, Fonassi riprende un tradizionale metodo di rilevamento acustico e spara un colpo di pistola con cui dà avvio all'indagine sulla capacità di risposta e d'ascolto degli spazi pubblici in esecuzioni visibili solo in semplici testimonianze video. Dal riverbero di questi colpi ottiene il loro calco sonoro e in IR/Reproduction il suono rifratto da questi spazi viene elaborato, riproposto su supporto analogico, nella forma originale e in una nuova forma che ne moltiplica la natura. IR/System diventa invece l!installazione madre della mostra, affidando l'arma che attraversa e impone silenzio, al self-control del pubblico. White Balance rispecchia le presenze degli spettatori bilanciandone acusticamente la prossimità reciproca, coniugandole in una sonorità pura che si produce oltre e nella separazione fisica. Nei Self-portrait as a sonic sentry Fonassi, in ascolto e visione, si ritrae a ridosso dei sound mirrors – strutture sperimentali di cemento per l!intercettazione di aerei nemici in arrivo, soppiantati poi dalla ricerca sul radar. In Silent Acoustic Mo|nu|ments queste orecchie di cemento si aprono al paesaggio come allegorie dell'estensione – del suono nell'udito, dell'atto nella potenza, del movimento nell!attesa. In Sonic Raids l'interruzione diviene forma di una continua relazione che si rinnova e segno di una apparizione permanente dell'Altro. Se le interruzioni nel paesaggio sono segni distintivi e conformativi del territorio - limiti di ciò che per una comunità è umano - nel loro punto più alto si convertono in monumenti. Così pure le azioni - installazioni di Fonassi aprono uno spazio nella materia stessa della durata, fra la tenuta del gesto artistico, scultoreo, e la friabilità del presente di cui si occupa.
Perugi artecontemporanea, via Giordano Bruno 24 b, Padova
Periodo:
dal 5 giugno 2010
Apertura: da lunedì a sabato dalle ore 14.30 alle ore 20.30. Anche su appuntamento
Info e prezzi: Tel. 049 8809 507 Ingresso libero
info@perugiartecontemporanea.com
www.perugiartecontemporanea.com
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La Vita di Sant'Antonio di Padova con la Lanterna Magica
In mostra quaranta vetri da proiezione per Lanterna Magica che raffigurano la vita e i miracoli del santo più conosciuto al mondo
La Collezione Minici Zotti ha recentemente acquisito una serie di vetri da proiezione per Lanterna Magica. Si tratta di 40 immagini che raffigurano la vita e i miracoli di Sant’Antonio da Padova, il santo più conosciuto al mondo. Le immagini sono databili a circa 100 anni fa, realizzate dalle edizioni: Arte Luce Parola della Santa Lega Eucaristica di Milano.
Le vite dei Santi erano spesso mostrate con la Lanterna Magica, per tutto l’800, ma ebbero grandissima diffusione fino a pochi decenni fa, infatti gli istituti scolastici, spesso gestiti da ordini religiosi, le contemplavano nei loro programmi di studio. Da sempre la Bibbia e i testi religiosi furono raccontati per immagini, lo testimoniano le nostre chiese con i loro affreschi e dove veniva impiegata anche la Lanterna Magica per le proiezioni di immagini sacre dipinte. Vetro da proiezione per Lanterna Magica, S.Antonio. Vetro da proiezione per Lanterna Magica, S.Antonio. Per non dimenticare questo aspetto della visione, un tempo, largamente diffuso e che, di conseguenza, ha partecipato al processo di formazione dell’odierno linguaggio visivo, il Museo del PRECINEMA ha pensato di esporre questa serie di vetri sulla vita di S. Antonio e realizzare una video proiezione. Inoltre Padova è spesso conosciuta come la Città del Santo, pellegrini da tutto il mondo vengono a visitare la Basilica. Questa iniziativa vuole essere un omaggio a S. Antonio, ma anche un’opportunità per far conoscere un interessante Museo di Padova.
I vetri verranno esposti in coincidenza con le celebrazioni antoniane, i visitatori potranno ammirare gli originali esposti in una bacheca. Inoltre sarà proposta una video proiezione degli stessi vetri, commentata così come una rappresentazione con la Lanterna Magica.
Museo del PRECINEMA. Collezione Minici Zotti, Prato della Valle 1/A, Padova
Periodo:
dal 13 giugno al 30 settembre 2010
Apertura: dalle 10 alle 16; chiuso il martedì
Info e prezzi: Tel. 049 8763838
info@minicizotti.it
www.minicizotti.it
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16 GIOIELLI per JACOPO BASSANO
Un omaggio all'artista bassanese nel cinquecentesimo anniversario dalla nascita, da parte di 16 artisti orafi dell'Associazione ''Gioiellodentro''
Ispirandosi alle opere del grande genio creativo, 16 artisti orafi dell'Associazione ''Gioiellodentro'' hanno letto ed interpretato, con la sensibilità acquisita nell'arte orafa, le opere di Jacopo da Ponte.
Saranno esposte opere di Giovanna Bittante, Sabrina Bottura, Enrico Bovo, Enrico Caberlon, Francesca Canapa, Chiara Consolini, Flavia Fenaroli, Federica Fulici, Marianna Gasperini, Simonetta Giacometti, Heidemarie Herb, Aline Kokinopoulos, Roberto Lanaro, Silva Moscheni, Eliana Negroni, Thereza Pedrosa.
Mostra promossa dal Comune di Padova in collaborazione con l’Associazione Contemporanea Gioiellodentro.
Oratorio di San Rocco, via S. Lucia, Padova
Periodo:
dal 5 agosto al 19 settembre 2010
Apertura: orario: 9.30-12.30 e 15.30-19. Chiuso il lunedì
Info e prezzi: Settore Attività Culturali - Servizio Mostre Tel. 049 8204539-22 Ingresso libero
infocultura@comune.padova.it
http://padovacultura.padovanet.it
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Dionisio Gardini
A Montagnana la tradizionale mostra del pittore del palio 2010
Quando l’intensità di un soggetto provoca a chi lo guarda una profonda emozione, come è stato per me allora, penso che l’artista abbia raggiunto lo scopo primario che l’arte in genere dovrebbe avere. Quando chiesi al maestro Gardini di dipingere il palio dei dieci comuni rimase un po’ perplesso, pensando forse cosa dipingere, ma io sapevo che non c’è nulla che egli non possa dipingere senza emozionare, egli non ha bisogno di spiegare la sua arte perché è come un libro aperto, dove non solo puoi leggere, ma puoi pure entrarci. Nel novero degli artisti che hanno dipinto il palio delle precedenti edizioni, dove c’è il meglio del 900 padovano e non solo, Gardini non poteva assolutamente mancare. Dino Massimo Michelotto
Biografia Dionisio Gardini: Nato a Padova nel 1929 ove risiede ed opera. Diplomato presso l’accademia delle belle arti di Venezia nel 1953. Insegnava al liceo scientifico. Portato a grandi figurazioni religiose di cui sono valida testimonianza la Via Crucis e una pala d’altare nella cattedrale di Padova. Ha tenuto la sua prima personale nel 1952 presentato da Felica Carena. Alternando all’opera di notevoli dimensioni la pittura da cavalletto. Ha partecipato a varie manifestazioni nazionali ottenendo premi e riconoscimenti. Sue opere, oltre che presso numerosi collezionisti italiani, figurano in collezioni private a Parigi, Londra, San Paolo del Brasile, Cile. |
Castel San Zeno in Sala Austriaca (Porta Padova), Montagnana
Periodo:
dal 20 agosto al 12 settembre 2010
Apertura: venerdì dalle 16 alle 19; sabato e domenica dalle 10 alle 12.30 e dalle 16 alle 19
Info e prezzi: Tel. 0429 800448 Ingresso libero
info@palio10comuni.it
www.palio10comuni.it
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''Ti moun yo'' children of Haiti
La mostra fotografica di Albertina d'Urso documenta la pesante situazione umanitaria che affligge la popolazione di Haiti dopo il terribile terremoto
In mostra circa 30 foto in bianco e nero di grande formato scattate da Albertina d'Urso.
L'artista si è focalizzata sui bambini mostrando come, ben prima del terremoto del gennaio 2010, la situazione di Haiti era ed è ancora una una vera emergenza umanitaria.
Iniziativa patrocinata dal Comune di Padova.
Cortile pensile di Palazzo Moroni, via del Municipio 1, Padova
Periodo:
dal 2 al 26 settembre 2010
Apertura: da lunedì a domenica dalle 9 alle 19
Info e prezzi: Centro nazionale di fotografia Tel. 049 8204518 - 8204530 Ingresso libero
cnf@comune.padova.it
http://cnf.padovanet.it
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Sobborghi d’epoca... in cartolina
Una mostra fotografica che ripercorre le trasformazioni della periferia nord-est di Padova nella prima metà del Novecento attraverso cartoline d'epoca
Ben 160 cartoline d’epoca, molte delle quali inedite che rappresentano un’ampia ed accurata selezione di luoghi e soggetti, compiuta su un corpus di oltre 400 esemplari raccolti, ed abbracciano tutta la prima metà del Novecento, con qualche riferimento a soggetti originali, inediti o particolarmente interessanti degli anni Sessanta. Il percorso inizia con alcuni fotogrammi di inizio Novecento relativi alla vecchia stazione ferroviaria di Padova e all’adiacente area di Borgomagno, e si sviluppa poi su un circuito che muovendo in senso orario tocca tutte le località della periferia nord-est con brevi sconfinamenti nei comuni limitrofi: Arcella, Pontevigodarzere, Altichiero, Cadoneghe, Torre, Ponte di Brenta, Noventa Padovana, Camin, S. Gregorio, S. Lazzaro, Mortise, Stanga e Fiera, per concludersi nuovamente su un rinnovato piazzale della stazione, raffigurato in una bella immagine di fine anni Cinquanta. Un'occasione per approfondire la conoscenza storica dei sobborghi cittadini ubicati tra Brenta, Piovego e mura cittadine, che non sempre hanno ricevuto attenzioni da parte della storiografia ufficiale. Il materiale esposto proviene dalle collezioni private di Aldo Zanellato e Paolo Alberti. L'esposizione è organizzata da Franco De Checchi (testi e ricerca storica) Giuliano Ghiraldini (fotografia e fotoelaborazione) ed Emilio Camporese (marketing e distribuzione), con il contributo del Comune di Padova. Nell'ambito della mostra domenica 5 settembre dalle 16 alle 21 al Centro parrocchiale di Mortise sarà attivato un servizio straordinario delle Poste Italiane per l’emissione di un annullo speciale in occasione del 303° anniversario di fondazione del locale oratorio dell’Immacolata Concezione della B.V. Maria. L’annullo sarà apposto su una cartolina illustrata di Mortise appositamente edita per l’occasione, che ripropone una splendida immagine in bianco e nero del cuore del borgo ritratto da Menotti Danesin nel 1942.
Centro parrocchiale Sacro Cuore di Mortise, Padova
Periodo:
da venerdì 3 a domenica 19 settembre
Apertura: venerdì e sabato ore 16-22, domenica 10-12 e 16-22
Info e prezzi: Ingresso libero
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Cromatismi e trasparenze della Terra Veneta
In mostra gli acquerelli presentati al concorso nazionale promosso dall’Assessorato alla Cultura e dall’Associazione Promo Ars Giotto
L’acquerello è acqua e colore che si fondono e si rifondono su carta in un gioco meraviglioso e continuo di emozioni. Spontaneità e libertà d’espressione sono le strade che hanno percorso gli acquerellisti presenti in questa mostra; la tecnica è fragile, effimera, non permette un controllo perfetto; gli esecutori si sono messi alla prova, proiettati alla creazione di un qualcosa che ha preso forma suo malgrado, cogliendo e interpretando gli aspetti essenziali del nostro territorio.
Nella sede espositiva, oltre alle opere dei partecipanti al concorso, troviamo la sezione fuori gara con gli acquerelli di 4 artisti di fama nazionale come Ennio Toniato, Adriana Buggino, Ampelio Chinello e Alfreda Pege. Inoltre sono presenti opere dei componenti di due associazioni che hanno aderito in gruppo come la Iovart, con i lavori realizzati presso il laboratorio creativo che ha sede presso l’Istituto Oncologico Veneto, e l’associazione Eracle che si occupa di arte/terapia.
L’ampia adesione di artisti locali e di altre città d’Italia sottolinea il successo dell’iniziativa e la necessità di dare all’acquerello una maggiore visibilità creando percorsi specifici di formazione e promozione nella speranza che Padova possa diventare un centro di riferimento anche per quest’arte così speciale quale quella dell’acquerello.
Sala Ex Macello, via Cornaro 1, Padova
Periodo:
dal 3 al 15 settembre 2010
Apertura: tutti i giorni escluso il lunedì dalle ore 16 alle ore 19
Info e prezzi: Tel. 049/8294553 Ingresso libero
tagliettie@comune.padova.it
www.accademiacquerello-padova.it
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Arte - incontro per Santa Sofia
In esposizione opere pittoriche ispirate alla Chiesa di Santa Sofia nell'ambito del restauro di una delle più antiche chiese padovane
Anche l'arte a sostegno del restauro di Santa Sofia. L'iniziativa vede protagonisti i soci dell'associazione culturale italofrancese Arte-Incontro, che espongono sculture, opere grafiche, dipinti da loro realizzati ispirandosi proprio allo storico edificio, uno dei più antichi luoghi di culto cittadini, sorto nel punto d'incrocio di importanti strade romane. L'obiettivo è contribuire all'intervento di restauro del monumento, avviato lo scorso anno e tuttora in corso: le opere al termine della mostra saranno donate alla chiesa.
Espongono: Franca Bertelli, Francesco Celi, Emanuela Colbertaldo, Ruggero Combatti, Andreina Costa, Elettra D’Agnolo, Mara De Poli, Nelly Faggiotto, Maria Nives Fracasso, Anna Maria Larsimont, Marcella Loro, Francesca Martinelli, Giuseppina Natini, Annalisa Pancera, Lia Perini, Lucy Salvatore, Franco Sanavio, Maria Pia Torcelli e Vanna Verdi, con i soci onorari Gianni Cudin e Gabriella Santuari.
I lavori di restauro della chiesa di Santa Sofia sono iniziati lo scorso anno con il consolidamento statico dei pilastri, già avviato negli anni precedenti dalla Soprintendenza dei Beni Architettonici e ora proseguito e felicemente concluso dalla parrocchia. La fase attuale contempla il restauro delle facciate esterne, la posa di una guaina impermeabile sotto i coppi a protezione del tetto e la demolizione del pavimento con la rimozione del vecchio impianto di riscaldamento. I lavori proseguiranno con la posa di un nuovo impianto di riscaldamento, il restauro delle superfici e degli affreschi all'interno e la posa di un nuovo pavimento, simile al precedente, secondo le indicazioni della Soprintendenza. È allo studio la valorizzazione della zona archeologica sottostante il presbiterio, anche con la riapertura di due rampe di scale preesistenti. |
Centro Culturale Altinate/San Gaetano, via Altinate 71, Padova
Periodo:
dal 4 al 19 settembre 2010
Apertura: orario 10 - 19, lunedì chiuso
Info e prezzi: Gabinetto del Sindaco del Comune di Padova Tel. 049 8205210 - 8205215 Ingresso libero
gabinetto.sindaco@comune.padova.it
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India contemporanea: focus on culture, economy and society
In questo momento storico in cui l’India sta prepotentemente
ritornando agli splendori di un tempo
Padova accende i riflettori sul "gigante
indiano" con un'esposizione per conoscere meglio questa cultura millenaria
La manifestazione "India contemporanea: focus on culture, economy and society" presenta una serie di appuntamenti per approfondire la ricchezza di una cultura ora in grande fermento. In programma prestigiosi appuntamenti con l'India: esposizioni d'arte e di fotografia, cinema, concerti, danza e conferenze.
Negli spazi espositivi riservati alla mostra campeggiano 177 opere (137 quadri e 40 sculture) di 30 artisti indiani contemporanei e una retrospettiva fotografica, gentilmente messa a disposizione dal centro studi “Alain Danielou” Fondazione Harsharan.
Mostra ''India contemporanea'': rassegna di trenta autori indiani contemporanei, tra cui Kishan Verma, Lee Jin Sook e Asurvedh.
Esposizione fotografica ''Musiche e ritmi dell'India tradizionale'': suggestive immagini scattate dall'orientalista ed etnomusicologo Alain Danielou tra il 1935 d il 1955. Ritratti d'epoca di celebri musicisti e danzatrici, tra cui Ravi Shankar, i fratelli Dagar, D.K. Pattamal e Balasaraswati, offrono un prezioso spaccato di grande valore storico ed estetico sulla millenaria tradizione musicale del subcontinente.
Una significativa miscellanea di eventi per conoscere e meglio entrare in sintonia con la cultura, l’economia e la società indiana.
L'iniziativa è organizzata dall'Associazione Capovilla e dal Comune di Padova, in collaborazione con la Fondazione Harsharan - Centro Studi Alain Danielou e la Alberto SIchel Comunicazione, e sostenuta dai principali sponsor Carraro, Porsche e Neareast.
Centro Culturale Altinate/San Gaetano, via Altinate 71, Padova
Periodo:
dal 4 al 29 settembre 2010
Apertura: da martedì a domenica dalle 10 alle 19, lunedì chiuso
Info e prezzi: Cell. 335 6379614 Ingresso libero
http://padovacultura.padovanet.it
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Luce nel silenzio
La collettiva d'arte presenta opere di persone attualmente recluse presso il carcere i Padova. La mostra inaugura martedì 7 settembre alle ore 18
Nell’ambito dell’attività dell’Associazione O.C.V. (Gruppo Operatori Carcerari Volontari) di Padova e con la collaborazione dell’Assessorato alla Cultura del Comune di Padova, il 7 settembre presso il Centro Universitario viene inaugurata Luce nel silenzio, mostra di dipinti realizzati da detenuti della Casa di Reclusione della città.
Scopo dell’iniziativa è creare un punto di incontro tra i detenuti, oggettivamente ai margini del vivere sociale, e i cittadini liberi ai quali le opere sono proposte. Per chi vive la condizione di privazione della libertà, la detenzione è una condizione traumatica di rottura, di solitudine; è desolazione, speranza, rimpianto, attesa, rabbia, rimorso, nostalgia, ricerca. Difficile affrontarla senza il ricorso alla fantasia, all’immaginazione, all’impegno in una attività che superi l’angustia della cella. La ricerca di un cammino si realizza in alcuni casi in un incontro, in altri in un linguaggio che è lavoro, musica, pittura o altro ancora.
La pittura è, per il detenuto che ne è autore, momento di ricomposizione di sé, di ricerca, di vita. E i quadri esposti ne sono testimonianza.
L’Associazione O.C.V., promotore della mostra, opera da un trentennio in città, offrendo assistenza ai detenuti all’interno del carcere, promuovendo nel territorio iniziative di sostegno, di formazione e di sensibilizzazione. Il Gruppo Operatori Carcerari ha da anni sancito una Convenzione con l’Università di Padova a sostegno dei carcerati iscritti a corsi di laurea della medesima Università e, presso la Casa di Reclusione, è operativo un Polo Universitario. |
Centro Universitario, via Zabarella 82, Padova
Periodo:
dal 7 al 23 settembre 2010
Apertura: da lunedì a venerdì, dalle ore 9 alle 19
Info e prezzi: Centro Universitario Tel. 049 8764688 Ingresso libero
www.centrouniversitariopd.it
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Frammenti di un mosaico
Per il 25° anniversario della scomparsa di padre Ezechiele Ramin, missionario comboniano in Brasile, viene organizzata una mostra con i suoi disegni
I disegni di padre Ezechiele Ramin ritraggono scene evangeliche e sociali ambientate tra gli indios.
La mostra è curata da Maria Cristina Ferin, Federica Millozzi e Fabio Ramin.
Iniziativa patrocinata dal Comune di Padova.
Scuderie di palazzo Moroni, via del Municipio 1, Padova
Periodo:
dal 9 al 26 settembre 2010
Apertura: dal martedì a domenica, dalle 9 alle 13 e dalle 15 alle 19
Info e prezzi: Ufficio relazioni esterne - Settore Gabinetto del Sindaco Tel. 049 8205557 Ingresso libero
relazioni.esterne@comune.padova.it
http://padovacultura.padovanet.it
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Padova vintage festival
Una manifestazione che ripercorre e valorizza le tappe che hanno segnato la cultura vintage. Mostre, eventi e dibattiti al Centro Culturale San Gaetano
Selezionati espositori danno vita alla mostra-mercato di abiti ed accessori che hanno fatto la vera storia della moda.
Programma
Venerdì 10 SETTEMBRE, DALLE 16 ALLE 22 ore 17
APERTURA FESTIVAL Cocktail buffet di benvenuto
Mostra 24h (arte): FLASH BACK; il movimento artistico underground e la sua evoluzione interpretato da 16 artisti
ore 17:00 Lecture (sport): PASSIONE OVALE: RUGBY; il fascino di un gioco antico, il paese d'origine, il gruppo (Alberto Zuccato);
ore 17:30 Workshop (musica): URBAN CULTURE; dagli albori della old school alla new school, strade block party e vinili (Max Ambassador, Alberto Martin);
ore 17:30 Workshop (cinema): THE ITALIAN JOB; la ripercussione del cinema di ieri nella cultura moderna 1969 vs 2003 (Collirio);
ore 18:30 Workshop (arte): WILD STYLE; dagli anni '70 ad oggi il fenomeno dei Writers reinventa lo spazio delle città (Ologram);
ore 19:00 Lecture (moda): IL CAPPOTTO; il caldo elegante racconto di un secolo (a.n.g.e.l.o.). Dj set: Max Ambassador, Alberto Martin, Paciocca, Bosch
Sabato 11 SETTEMBRE, DALLE 10 ALLE 24
Mostra 24h (foto): METROBLOW; momenti rapidi e scorretti rubati in bianco e nero (Francesco Pertini)
Servizio: GLAMOUR MAKE-UP; trucco personalizzato e correttivo (Nes parrucchieri)
Servizio: ESSENTIAL APPEAL; le acconciature del passato nei lanci moda di oggi (Nes parrucchieri)
ore 15:00 Incontro: VINTAGE LA MEMORIA DELLA MODA; presentazione del libro (Istituto per i beni culturali; ed. Compositori);
ore 16:00 Lecture (moda): SCRIGNO DEL VINTAGE; rivoluzioni e controtendenze creano un nuovo modo di interpretarsi (Mario Braghieri, Camden Town);
ore 17:00 Workshop (moda): IL VINTAGE CONTEMPORANEO; nell'intrattenimento: le performance, i costumi (Factory Broche);
ore 17:30 Workshop (foto): CARTA SCATTO FORBICE; focalizzare e superare le difficoltà dal vivo, sul campo (Roberta Lotto);
ore 18:00 Workshop (moda): CHECK-UP VINTAGE; identificare un capo o un accessorio retrò: scoprirne originalità, valore e storia (a.n.g.e.l.o.);
ore 22:00 Live: ALBERTO CAMERINI; rock n’ roll robot con la glam star degli anni '80.
Dj Set: Francis Galante, Dj Jack, Davide Fiorese, Albi S., Doina Grassetto
Domenica 12 SETTEMBRE, DALLE 10 ALLE 22
Servizio: BRILLANTINA; dai carrè arrotondati alle romantiche acconciature fino alle new wave (Paolo Rubin parrucchieri)
ore 11:30 Incontro: QUADERNI DELLA MODA; tra saperi e avventura progettuale (Livio Billo, Isabella Bortolotto, Roberto Zanon; ed. Cleup);
ore 16:30 Lecture (foto): RASSEGNA STILE uno zapping fotografico attraversa la moda (Alessandro Bevilacqua);
ore 17:30 Workshop (moda): SWINGING '60 creatività femminile nelle riviste degli anni '60 (Caterina Massuras);
ore 18:30 Workshop (moda) L'ARCHIVIO: accumulare, documentare, ricreare la moda (Silvia Melatti, a.n.g.e.l.o., Università di Bologna polo di Rimini);
ore 18:30 Workshop (musica): SOUNDSCAPE la musica e i media nei consumi culturali degli ultimi cinquant'anni (Soundscape).
Live: DANGEROUS GAME dance performance
Dj Set: Checco Merdez, Made In Pop, Soundpark, Andrea Cecchinato
Cocktail: CLOSING PARTY cocktail, brunch buffet di degustazione (Tavern,Villa Corner)
Centro Culturale Altinate/San Gaetano, via Altinate 71, Padova
Periodo:
10, 11, 12 settembre 2010
Apertura: vedi programma
Info e prezzi: Ingresso libero
info@padovavintagefestival.it
www.padovavintagefestival.it
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Una storia di famiglia
Mostra dei fotografi Guglielmo e Gabriele Rigato, padre e figlio che si pongono, stilisticamente e generazionalmente, in luoghi molto distanti fra loro. Inaugurazione venerdì 10 settembre alle 19
Guglielmo scatta le sue fotografie in montagna su pellicola, per poi svilupparle e stamparle in camera oscura, pratica appresa dal maestro Umicini. Prepara gli acidi, taglia i passpartout e sperimenta tele e cartoni emulsionati, con un procedimento che è nella tradizione della fotografia. Gabriele, invece, si definisce un “pittore di elettroni”: scatta in digitale ed elabora con Photoshop le sue immagini, fino a raggiungere l’effetto desiderato. Entrambi esprimono attraverso le immagini la loro visione del mondo, in un procedimento quasi di appropriazione della realtà che trasforma l’atto del fotografare in un rituale di esistenza.
Tu & l’Arte, Riviera San Benedetto 10, Padova
Periodo:
Dal 10 al 30 settembre
Apertura: Dalle 9 alle 12.30 e dalle 15.30 alle 19.30. Chiuso il lunedì
Info e prezzi: Info: tel. 049 8751458
tuelarte@yahoo.com
www.tuelarte.it
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Fotografi in città - Otto autori dal Gruppo Fotografico Antenore
Luciano Cammelli, Luca Dionisi, Cristian Doria, Vincenzo Fileccia, Marco Fogarolo, Carlo Maccà, Amleto Sartorato e Alberto Tretti: otto sguardi diversi sulla realtà, ognuno con una visione fotografica, propria ed originale, del mondo circostante
Si inaugura venerdì 10 settembre alle ore 18.30 la mostra promossa dall’Assessorato alla Cultura - Centro Nazionale di Fotografia a cura di Enrico Gusella e dedicata a otto fotografi del Gruppo Fotografico Antenore di Padova.
La Galleria Sottopasso della Stua (Largo Europa) sarà il luogo deputato alla visione delle fotografie di Luciano Cammelli, Luca Dionisi, Cristian Doria, Vincenzo Fileccia, Marco Fogarolo, Carlo Maccà, Amleto Sartorato e Alberto Tretti, le cui opere in mostra creano un percorso costituito da otto temi trattati con stili e poetiche completamente differenti tra loro.
Così ”India” è la serie di fotografie di Luciano Cammelli, che ritrae lo svolgersi della vita quotidiana della popolazione di questo Paese nei pressi di una stazione ferroviaria. Ecco, allora, donne fasciate nei loro sari dai colori sgargianti, passeggeri che attendono l’arrivo del treno e altri che salutano dalle carrozze dei convogli in partenza. Di Luca Dionisi è il reportage “Parigi”, costituito da scatti in bianco e nero che colgono i luoghi più frequentati da coloro che visitano la capitale francese, come il Museo del Louvre e la Torre Eiffel, rappresentati attraverso uno sguardo inconsueto: l'attenzione dell'autore è, infatti, concentrata soprattutto sulla presenza umana che vive dentro questi luoghi. Cristian Doria presenta invece “Circo”, che descrive il mondo circense alla ricerca dell’umanità e delle emozioni trasmesse dai suoi protagonisti - clown, domatori di belve feroci, acrobati e trapezisti. Ancora, Vincenzo Fileccia con “Muster Murry Rodeo” segue da vicino la preparazione e le evoluzioni di coloro che partecipano a questo caratteristico evento australiano, catturando i gesti e i volti dei partecipanti da insolite angolature. Le immagini di Marco Fogarolo, scattate all’interno di quattro edifici dismessi (un carcere, un manicomio, una fabbrica ed un mattatoio), indagano, attraverso particolari sfumature o contrasti di luce, il rapporto tra gli spazi e chi vi ha “abitato” nel corso degli anni. L’obiettivo del fotografo cattura la vita e la sofferenza che hanno caratterizzato quei luoghi in passato attraverso macerie e strutture fatiscenti. Carlo Maccà, invece, presenta una serie di composizioni di conchiglie che diventano espressione del fascino e della loro bellezza formale con i loro colori accesi, sapientemente valorizzati accostando i soggetti marini ad uno sfondo nero. Mentre di Amleto Sartorato è “Movimento”, che coglie il dinamismo della figura umana colta in un contesto quotidiano, trasfigurando la realtà con un effetto di metafisicità. Attraverso l’interpretazione del fotografo i contorni delle figure perdono nitidezza, i colori si mescolano tra loro ed i soggetti vengono decontestualizzati.
Infine il lavoro di Alberto Tretti, intitolato “L.180/78”, in riferimento alla legge Basaglia del 1978, rappresenta gli spogli locali di un ex manicomio ormai dismesso. Le tristi condizioni di vita dei degenti allora ospitati nell’ospedale psichiatrico sono ben testimoniate dalle stanze dell’edificio, ora abbandonate, e dai fascicoli personali - cartelle cliniche e documenti - ormai sbiaditi ed impolverati dall’azione del tempo.
Galleria Sottopasso della Stua, Largo Europa, Padova
Periodo:
dall'11 settembre al 31 ottobre 2010
Apertura: Orario: da lunedì a sabato 11 - 13 / 15 - 19 domenica 15 - 19
Info e prezzi: Centro Nazionale di Fotografia Tel. 049 8204518/4530
cnf@comune.padova.it
http://cnf.padovanet.it
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Il volto dell'Ottocento. Da Canova a Modigliani
Cento ritratti, cento storie, cent’anni di straordinaria arte, da Canova a Modigliani. In mostra dal 2 ottobre a Palazzo Zabarella
Canova e Modigliani. Personalità che più diverse non si può, così come diversissimo è il mondo che rappresentano. Eppure tra i due non passa più di un secolo, cent'anni, un soffio nella storia. Ma furono cent'anni particolari, di cambiamenti mai prima vissuti, cent'anni di sconvolgimenti che, nel bene o nel male, hanno letteralmente stravolto la geografia stessa del mondo. Anche per questo la mostra di Palazzo Zabarella ha il fascino di una grande, domestica ''epopea'', un potente, ammaliante racconto per immagini. Capace di trasmettere, come solo i grandi artist ed i grandi registi sanno fare, storie, sentimenti, personalità unicamente utilizzando un particolare, uno sguardo, un volto. Ad essere ritratti non sono re e regine, generali o prelati ma uomini e donne della borghesia, a rimarcare come la Storia sia fatta di tante, apparentemente piccole, storie. Vengono in mente certi romanzi di Stendhal, Tolstoj, Thomas Mann ma soprattutto di Manzoni e d'Annunzio. E, non a caso, viene in mente il cinema. Non a caso, perché taluni di questi ritratti costituirono modelli per inquadrature celebri, di Visconti, per fare un nome, il Visconti di Senso, del Gattopardo o di Morte a Venezia. Questi oli, bellissimi, trasmettono vitalità, gioia, passione, raccontano stati d'animo, incidono personalità. Torna in mente la ricerca del volto dell'anima. Personaggi noti e sconosciuti, messi in posa o ripresi, tanto per tornare al linguaggio cinematografico, in interni fastosi, in atti e atteggiamenti mondani o introspettivi, da soli o in gruppi familiari. Accoccolati su una panca di legno con accanto tre libri gialli e un cappello verde oppure parte di composizioni dove il paesaggio ''vale'' le figure che lo popolano. E accanto agli oli le sculture, a comporre un dialogo perfetto, senza nessuna calata di tono, e a suggerire un sottile gioco di rinvii tra artisti ma anche tra effigiati, un ideale salotto che accoglie, di volta in volta, serate mondane, incontri familiari o di seduzione ma anche pause di tranquilla solitudine. Nel secolo in cui torna potente la ricerca del vero, quasi un'ansia di scoprire la psiche umana, Canova e Modigliani demarcano i due confini temporali ma significativamente si incontrano nella scelta di idealizzare il ritratto. Canova, rendendo sublime il gusto per la perfezione classica, idealizza i potenti che ritrae, trasformandoli in moderni dei di un nuovo Parnaso. Modigliani allungando i colli, come non aveva osato nemmeno Parmigianino, propone, in pittura, una nuova dimensione che sembra fare sintesi della modernità di Picasso e Matisse. Non a caso, entrambi proiettai sulla scena internazionale, il primo per committenza e consacrazione, il secondo perché ''italiano a Parigi'', come de Nittis o Boldini. Tra Canova e Modigliani la mostra svela un secolo di artisti. Appiani, Hayez, Boldini, Boccioni, Thorvaldsen, Bertolini, Ingres, Molteni, Piccio, Fattori, Lega, Zandomeneghi, Cremona, Ranzoni, Pellizza da Volpedo, Tito, Corcos, Balla e Severini tra gli altri. E' sicuro che dopo aver visitato questa mostra nessuno, ma proprio nessuno, potrà più pensare al ritratto come ''genere minore'', anzi!
Fondazione Bano Padova, via degli Zabarella 14, Padova
Periodo:
dal 2 ottobre 2010 al 27 febbraio 2011
Apertura: tutti i giorni dalle 9.30 alle 19.30
Info e prezzi: Tel. 049 8753100 Biglietti: intero euro 10, ridotto speciale euro 8, ridotto di legge euro 5
info@palazzozabarella.it
www.zabarella.it
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Aria Sottile - Thin Air
Splendidi corpi femminili e maschili prendono vita dalla semplice rete metallica plasmata dalle mani sapienti del grande scultore scozzese David Begbie. La mostra inaugura venerdì 8 ottobre presso Vecchiato Art Galleries
'Aria Sottile - Thin Air' è una mostra che ha come protagoniste le opere più recenti dell’artista figurativo David Begbie.
Nell’esprimere il suo profondo interesse per l’anatomia umana e per il modo in cui la gente si esprime attraverso il linguaggio del corpo, la sua scultura riconosce che ogni torso ha una “personalità” irripetibile. Studi con modelli viventi amalgamati con osservazioni derivanti dalle interazioni sociali quotidiane nei suoi 20 anni di carriera costituiscono la maggior parte delle opere in questa nuova esposizione. Le figure di Begbie rimandano alle sculture dell’antichità, ma la sua arte è indubbiamente di questo tempo. Le sue sculture riflettono la preoccupazione corrente per il corpo ideale e il suo uso di materiali industriali le rende distintamente contemporanee. Le sue opere sono ricche di contraddizioni che le rendono infinitamente affascinanti; muscoli esagerati suggeriscono densità e potenza, ma esse conservano allo stesso tempo trasparenza e delicatezza; sono cariche d’energia ma anche immobili; sebbene fatte di ferro e bronzo, il loro realismo anatomico crea l’illusione di carne sensuale. Oltre alla trasformazione realmente sorprendente di un materiale all’apparenza inerte in una fantastica configurazione, è l’uso di illuminazione strategica che crea una composizione tra la scultura e l’ombra da questa proiettata che in definitiva lo mette su un altro piano rispetto a qualsiasi altra opera, e produce così una forma artistica per il 21° secolo.
E’ l’annunciatore di una scultura moderna, e la richiesta di sue opere da parte di collezionisti privati o aziendali e dei principali musei ispira la continua fascinazione di David per la forma umana, nello sforzo di catturare la vera e propria essenza di somposizione, profondità e struttura del corpo attraverso i suoi archetipi contemporanei in continua evoluzione.
Vecchiato Art Galleries, via Alberto da Padova 2, Padova
Periodo:
dal 9 ottobre al 18 dicembre 2010
Apertura: lunedì - sabato: 9 - 13
Info e prezzi: Ingresso libero
info@vecchiatoarte.it
www.vecchiatoarte.it
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Giorgione a Padova. L’enigma del carro
Una mostra che svela quali furono i rapporti tra Giorgione e Padova, quali le relazioni, i contatti, le citazioni e i richiami allusivi alla città del Santo nelle sue opere. Dal 16 Ottobre ai Musei Civici
La Tempesta di Giorgione, l’opera-icona dell’affascinante artista di cui ricorrono le celebrazioni per i 500 anni dalla morte, non finisce di dar vita a mille differenti letture e interpretazioni, di svelare storie o assecondare ricostruzioni di personaggi, luoghi o eventi. Grandezza e carisma di Giorgione.
E dunque, se il paese su cui si scatena l’inatteso fulmine – rivoluzionario nella storia della pittura per il suo spiazzante protagonismo - fosse nientemeno che la città di Padova? In effetti i fossati della cittadella con il Castello potrebbero ricordare quelli della città antoniana del tempo e gli edifici immortalati dall’artista di Castelfranco verosimilmente trovano corrispondenze nel ponte San Tomaso, nella cupola del Carmine con la torre di Ezzelino, nella Porta di Ponte Molino. E c’è anche chi individua allusioni alla fondazione leggendaria della città da parte di Antenore, in particolare nella figura del guerriero. Nessun azzardo dunque ma un’ipotesi fascinosa e intrigante, che confermerebbe – accanto a tanti altri indizi – l’esistenza di uno stretto rapporto professionale e personale di Giorgione con Padova: quel rapporto sul quale s’incentra l’originale mostra che si terrà nella Città del Santo, presso i Civici Musei agli Eremitani, promossa dal Comune di Padova-Assessorato alla Cultura, Musei Civici di Padova e Settore Attività Culturali, dalla Direzione per i Beni Culturali e Paesaggistici del Veneto, con il contributo della Fondazione Cassa di Risparmio di Padova e Rovigo e la collaborazione di Ne-t by Telerete Nordest.
“Giorgione e Padova. L’enigma del carro” - ovvero lo stemma dei Carraresi visibile sulla porta dipinta da “Zorzi” nel suo capolavoro, presente in mostra – è dunque il titolo di un evento singolare che partendo dall’interpretazione in chiave padovana di alcune opere del Maestro ricostruisce rapporti, evidenzia affinità culturali, suggerisce riferimenti iconografici e influenze reciproche tra Giorgione e l’ambiente culturale, artistico e letterario della città, tra il XV e il XVI secolo.
Musei Civici agli Eremitani, Piazza Eremitani 8, Padova
Periodo:
dal 16 ottobre 2010 al 16 gennaio 2011
Apertura: orari: 9-19; chiusura: lunedì non festivi, Natale, S. Stefano, Capodanno
Info e prezzi: Settore Attività Culturali - Servizio Mostre Tel. 049 8204539-22
infocultura@comune.padova.it
http://padovacultura.padovanet.it
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Medaglie contemporanee dalle collezioni del Museo Bottacin
Una mostra dedicata ad una forma d'arte capace sia di narrazione sia di espressione artistica di alto livello, che valorizza al massimo la particolarità delle forme e le ridotte dimensioni
L’esposizione, promossa dal Comune di Padova-Assessorato alla Cultura, Musei Civici – Museo Bottacin, presenta una selezione di medaglie contemporanee appartenenti alle collezioni del Museo Bottacin, uno degli istituti numismatici più prestigiosi d’Europa, con l'obiettivo di evidenziare le diverse correnti e gli stili entro i quali la medaglia oggi si configura.
In mostra sono rappresentati autori di fama internazionale quali: Giò ed Arnaldo Pomodoro, Emilio Greco, Angelo Grilli, Laura Cretara, accanto a medaglisti veneti e padovani. Completano l'esposizione disegni, modelli, matrici, conii che documentano le fasi creative, esecutive e tecniche di produzione della medaglia.
Palazzo Zuckermann, corso Garibaldi, 33 - Padova
Periodo:
dal 3 settembre al 17 ottobre
Apertura: dalle ore 10 alle 19, chiuso i lunedì non festivi
Info & prezzi: Musei Civici - Museo Bottacin Tel. 049 8766959 Ingresso libero
museo.bottacin@comune.padova.it
http://padovacultura.padovanet.it
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